A importância do espaço arquitetônico como vetor imersivo em jogos digitais

Abstract

O trabalho seguinte visa analisar jogos digitais que fizeram uso da arquitetura e do espaço virtual de maneira engenhosa, assim como as técnicas utilizadas que permitiram com que eles alcançassem um maior nível de imersão. Inicialmente foi explorado o conceito de jogo como uma atividade recreativa que consiste em regras bem definidas. Partindo dessa ideia, foi detalhado o histórico dos jogos, usando como referência o trabalho de Christopher Totten. Em seguida, foi colocado em foco o histórico dos jogos digitais, detalhando a jornada traçada desde o primeiro jogo em um sistema analógico, o primeiro jogo a ter sucesso comercial, até a série de jogos Assassin's Creed, que foi analisada de maneira mais próxima por sua relevância particular. Após a análise do histórico, foi dada ênfase ao espaço em si. Explorando conceitos propostos por Bruno Zevi (1996). Também foram comparados conceitos trazidos por Peter Zumthor (2007), e por Claire Hosking (2017). Os conceitos estudados no trabalho foram então exemplificados em três estudos de caso, que exploraram de forma mais próxima a relação entre os jogos e a arquitetura, o uso do espaço, e o design de níveis. Foram selecionados os jogos: Control (2019), Dishonored 2 (2016) e Bloodborne (2015). Por fim, foram detalhadas reflexões sobre o estado atual e futuro da arquitetura nos jogos digitais, e como avanços futuros da tecnologia podem fazer ambos os campos terem uma relação ainda mais próxima e alcançar resultados melhores. Concluiu-se finalmente que, a arquitetura é uma fonte de estudo e inspiração indispensável na construção de ambientes virtuais para jogos, podendo ser empregada como fonte de referências que aprofundam o caráter do jogo, como vetor de soluções para problemas de organização de espaço, e como elemento atrativo para convidar pessoas a explorar seu interior e arredores.