A natureza feminina na arte brennandiana : perspectivas frente ao antropoceno

Abstract

Este estudo propõe uma análise da representação do feminino na obra escultórica de Francisco Brennand, decodificando seu discurso visual e textual e incorporando perspectivas de outros pensadores. O objetivo central é compreender como esse discurso, que insinua a naturalização do feminino, foi concebido e pode ser interpretado atualmente, especialmente à luz do contexto contemporâneo do antropoceno. A pesquisa adota uma abordagem interdisciplinar para investigar as implicações sociais e ecológicas da relação entre "feminino" e "natureza", em concordância com reivindicações ecofeministas. Referências teóricas da História, Museologia, Antropologia e Estudos Feministas, como Meneses (2003), Federici (2017), Santiago (2017), Pitta (1977) e Latour (2020), são empregadas para embasar a análise. As reflexões destacam como as imagens e formas na obra de Brennand constroem uma narrativa permeada por mitos que refletem aspectos significativos da realidade. Os dados obtidos mostram que, embora a narrativa pareça buscar transcender o patriarcado nas artes e na sociedade moderna com um tom reverente, paradoxalmente, acaba por reproduzi-lo ao se apoiar em fontes antiquadas. Conclui-se que uma revisão crítica da musealização da obra e da imagem do autor é essencial para ampliar a perspectiva emancipatória do museu. Esta revisão, além de desconstruir representações limitadoras, pode descentralizar o espaço e propor discursos plurais, enriquecendo a experiência museal e fomentando um diálogo mais inclusivo sobre gênero, arte e sociedade.