Onde a História não cicatriza: Adriana Varejão e a (des)construção de narrativas

Abstract

Esta pesquisa analisa a práxis artística de Adriana Varejão no campo das Artes Visuais, investigando como sua poética visual fricciona e desmistifica a crônica colonial brasileira por meio do embate entre a iconografia histórica e a ficção contemporânea. O arcabouço teórico-metodológico recusa a oposição simplista entre verdade e mentira, amparando-se nos conceitos de partilha do sensível de Jacques Rancière (2009) e nas noções de verossimilhança e inteligibilidade na arte da artista. Através de análises visuais de obras como Carne à Moda de Frans Post (1996) e Quadro Ferido (1992), entre outras, o trabalho entende que suas obras são marcadas pela paródia, pelo artifício e pelo conceito de Neobarroco. Discute-se, ainda, a operação do anacronismo e da montagem temporal a partir de Georges Didi-Huberman (2015), tensionando os usos públicos do passado e o estatuto do falsário de Caroline Bauer e Fernando Nicolazzi (2016), propondo ainda a articulação com outros autores do campo da História, História da Arte, Crítica de arte e Filosofia. Conclui-se que a obra de Varejão promove uma reconfiguração estética que sabota a linearidade e a suposta neutralidade das narrativas oficiais, demonstrando que o trauma do processo colonial permanece na contemporaneidade como uma ferida aberta que insiste em não cicatrizar.