Poéticas do estranhamento em (com)posição na cena teatral: na (des)montagem do corpo, a (des)articulação da história

Abstract

Ancorada nas bases teórico-metodológicas da Análise de Discurso Materialista de Michel Pêcheux (1988, 2010, 2015) e Eni Orlandi (1984, 1995, 2012, 2015), esta pesquisa se propõe a analisar os modos como as poéticas do estranhamento produzem, no/pelo corpo em arte, o furo pelo qual a (com)posição teatral se esgarça ao outro dos sentidos. Invisto, para tal, em duas direções: compreender como a montagem do corpo-em-arte repete e atualiza aquilo que re/des/conhecemos como o que é e o que deve ser um corpo-sujeito nordestino; compreender como a desmontagem no/do corpo do sujeito-ator faz funcionar o efeito de estranhamento (BRECHT, 1967, 1974, 2005). O material selecionado para análise é composto de recortes do espetáculo teatral A Hora da Estrela ou o Canto de Macabéa, dirigido e adaptado por André Paes Leme a partir do romance de Clarice Lispector. Metodologicamente, me debruço sobre a peça assumindo o olhar (DIDI-HUBERMAN, 1998) como um instrumento de ancoragem (LAGAZZI, 2017) capaz de recortar (ORLANDI, 1984) o material e de esboçar, no movimento de remissão da tessitura à tecedura (NECKEL, 2010), trajetos possíveis de análise para a formulação visual. Nos meus gestos analíticos, procurei fisgar os aspectos estruturais e as condições estruturantes que fazem irromper, na articulação contraditória entre o corpo e o seu entorno, o estranhamento como um efeito de furo pelo qual a intrincação material se esgarça à manifestação simbólica do equívoco, acenando, assim, ao outro dos sentidos.